O artista holandês Rembrandt Harmenszoon Van Rijn viveu no século XVII. Suas obras foram distinguidas pela riqueza emocional, transmitem todo o espectro dos sentimentos humanos, revelam o mundo espiritual.
Ele ganhou reconhecimento após sua morte, no século XIX. Mas mesmo durante a vida de suas criações foram compradas.
A partir dos 13 anos, começou a estudar artes plásticas e, aos 21, já abriu sua oficina com um amigo e começou a recrutar estudantes. Logo ele ganhou fama, eles conversaram sobre ele como um excelente artista.
Aos 27 anos, casou-se com Saskia van Eilenbuhrh, filha do burgomestre, e recebeu muitos pedidos de burgueses ricos.
Rembrandt conseguiu comprar sua mansão, que ele encheu de objetos de arte. Mas gradualmente a platéia esfriou suas pinturas, sua fama desapareceu, o dinheiro se tornou cada vez menor. Provavelmente, um de seus trabalhos, Night Watch, influenciou sua carreira.
Em 1653, quando ele tinha 47 anos, transferiu quase todas as suas propriedades para o filho e, após 3 anos, pediu falência. Suas propriedades e sua casa estavam esgotadas e até sua morte ele viveu nos arredores de Amsterdã.
Apresentamos as 10 pinturas mais famosas de Rembrandt: fotos e nomes das melhores obras do famoso artista.
10. Simão com Jesus
No Evangelho de Lucas, você pode ler sobre o piedoso justo Simeão, o Deus que recebe. Quando os pais de Jesus o trouxeram ao templo, segundo a tradição de oferecer um sacrifício por um menino, eles encontraram Simeão lá.
Inspiradamente, ele foi ao templo, disse bênçãos e disse as palavras proféticas de Maria. Acredita-se que imediatamente após esses eventos Simeon morreu.
Foi nesse momento que o artista retratou em sua pintura “Simão com Jesus" O ancião tremulamente segura a Cristo, e a Virgem Maria olha para o bebê com tristeza.
Esta pintura foi pintada no ano da morte de Rembrandt. Mas, apesar de estar doente e com a mão trêmula, seu trabalho acabou sendo brilhante. Ele foi capaz de transmitir os sentimentos de um homem velho que sabia sobre sua morte iminente.
9. A Sagrada Família
Em 1645, o artista tentou se dedicar a um filho jovem. Então esta foto apareceu.
Na tela "Familia sagrada»Parece que vemos uma família simples de camponeses, sem pompa. Mas os anjos dizem que esta é uma imagem da Mãe de Deus e de Jesus.
Pobre casa de camponês. O pai é carpintaria e a jovem mãe protege o sono da criança.
O quadro todo é como se saturado de calma e pacificação. O artista foi capaz de transmitir esses sentimentos através da luz suave que iluminava o rosto da mãe e do filho, bem como através de tons de cores quentes e douradas.
8. Bate-Seba lendo uma carta do rei Davi
No segundo livro de Reis, você pode ler sobre o rei Davi, que estava andando no telhado de seu palácio e viu uma mulher nua na casa de banho que estava se lavando.
Davi queria possuí-la e perguntou aos servos quem ela era. Foi-lhe dito que essa era a filha de Eliam, esposa de uma das mais corajosas guerras de Urias, o hitita, cujo nome é Bate-Seba.
Mas David não parou. Ele ordenou que ela fosse levada para seus aposentos, dormiu com ela e, grávida, voltou para o marido, condenando-o à morte certa.
Normalmente, os artistas descreviam o momento em que o rei viu uma mulher e se apaixonou por ela. Mas Rembrandt na foto "Bate-Seba lendo uma carta do rei Davi"A imprimiu na casa de banho com uma carta. Ela está apaixonada que dá ao rosto uma expressão sonhadora.
Milhares de artistas pintaram mulheres nuas, mas Rembrandt foi o único que conseguiu inspirar o corpo, para mostrar não o objeto do desejo, mas o objeto da simpatia.
7. Berta Martens
Cenário "Berta Martins, esposa de Herman Doumer"Foi escrito em 1640. Retrata a esposa de um marceneiro, que forneceu ao artista molduras.
Certa vez, Rembrandt concordou em escrever esta pintura como recompensa. Retrata uma mulher com mais de 60 anos. Ela se vestia da melhor forma possível, mas a roupa ainda era simples: um vestido escuro e um boné branco.
O constrangimento pode ser lido no rosto, porque uma celebridade o desenha. Uma mulher se senta, sua pose é simples e calma, mas cheia de dignidade. O retrato respira calma e conforto.
6. Saskia na imagem de Flora
A imagem apareceu em 1634. Retrata a esposa do artista, que se tornou o protótipo de Flora, a antiga deusa romana.
Cenário "Saskia na imagem da Flora"Apareceu no ano em que o casamento do artista e de seu amante aconteceu. Ela mostra como ele estava apaixonado por seu escolhido.
O contraste que chama a atenção confere um encanto especial a este trabalho: uma mulher tímida e incerta, vestida com roupas luxuosas e ricas.
5. Vigilância noturna
Intitulado "A noite"A imagem entrou na história, porque as figuras aparecem em um fundo escuro. Foi criado em 1642, foi encomendado pela Sociedade Rifle.
A imagem é única porque o artista conseguiu retratar com sucesso o jogo de luz e sombra. Ele também se afastou dos cânones então aceitos e, em vez do retrato da frente, mostrou o momento em que o capitão Kok dá ordens e tudo está em movimento.
Além dos personagens que foram encomendados, ele retratou mais 16 pessoas. Seu propósito e os símbolos associados a eles permanecem um mistério.
4. Lição de Anatomia do Dr. Tulp
Foi escrito em 1632. No centro está o Dr. Nicholas Tulp, que explica aos outros como os músculos do braço humano funcionam.
Tais lições anatômicas estavam sendo realizadas em toda a Europa naquela época. Eles aconteciam uma vez por ano, geralmente no inverno, quando o corpo era mais bem preservado e durava vários dias.
Colegas, estudantes, bem como cidadãos respeitados ou cidadãos, poderiam assistir à lição.
Retrato de grupo "Lição de Anatomia do Dr. Tulp"Ordenado pela guilda de cirurgiões. Geralmente, nessas telas, os presentes eram pintados em fileiras sentadas e olhando para o espectador. Mas Rembrandt mostrou-os centralizados no cadáver.
Tudo aconteceu na Câmara de Pesos, onde foi realizada esta aula de anatomia. A pintura foi pendurada no mesmo local em que caiu por quase 2 séculos, até ser vendida à rainha da Holanda.
3. O filho pródigo na taberna
Cenário "Filho pródigo em uma taberna"Foi escrito no melhor período da vida de Rembrandt. Ele era feliz em sua vida pessoal, tornou-se uma demanda, ele já tinha seus alunos.
Nele, ele pintou a si mesmo e sua esposa Saskia. Eles retratam os heróis da parábola do filho pródigo. Fala de um filho mais novo que viveu com desolação e desperdiçou dinheiro.
O próprio artista é um filho pródigo. Sua esposa é mostrada como uma prostituta. Na mesa, vemos um prato com um pavão, que é um sinal de vaidade.
2. O retorno do filho pródigo
Esta é a maior tela feita pelo artista sobre um tema religioso. Ela também é dedicada à parábola do filho pródigo. O momento em que ele chega em casa é retratado.
Não se sabe como e quando ele trabalhou na pintura "O Retorno do Filho Pródigo", Mas acredita-se que a imagem foi criada nos últimos anos de sua vida.
No centro da tela está o filho pródigo pródigo, em roupas surradas, com a cabeça raspada. O pai dele pega. Além deles, há mais 4 personagens, mas não está claro quem eles são, porque essas silhuetas são pouco visíveis em um fundo escuro.
1. Danae
A pintura foi baseada nos mitos da Grécia antiga. Retrata a mãe de Perseus Danae.
Ela apareceu em 1636, 2 anos após o casamento do artista. Nele, ele pintou sua esposa.
Os historiadores da arte não conseguiam entender por que a semelhança não é tão óbvia até que eles fizeram um raio-x. Como se viu, Rembrandt mudou depois da morte de sua esposa.
Ele tentou fazer a suaDanae"Combinou em si não apenas as características da esposa, mas também o novo amante Gertier Dirks.
A pintura sofreu em 1985, quando Bronius Maygis jogou ácido sulfúrico sobre ela e cortou-a com uma faca. O homem foi reconhecido como louco, mas a imagem estava quase perdida, todo o seu centro consistia em manchas e manchas. A restauração levou 12 anos.