O cinema moderno é considerado um "gênero fácil". Os filmes com maior bilheteria, como demonstram inexoravelmente os relatórios contábeis: filmes de ação e ficção científica.
Mas mesmo no cenário de filmes de ação, você pode colocar sua alma nele, se desejar. Um roteirista experiente é capaz de envolver elegantemente construções filosóficas chatas com uma trama fantástica.
Além disso, o autor de uma obra literária, que o produtor toma como base de sua imagem, poderia deixar "ovos de Páscoa" que fazem você pensar sobre o significado da vida. Muitos filmes populares têm um fundo duplo. Qual?
10. O padrinho | 1972
Filmada em 1972, baseada no romance de um escritor, crítico e roteirista americano Mario Puzo, a saga do crime poderia ter sido perdida em vários filmes de ação de Hollywood se não tivesse sido encenada por Francis Ford Coppola.
À primeira vista, acabou sendo um filme comum de ação criminal. Mas se você olhar de perto, acontece que não são as aventuras de gângster que são descritas, mas a vida complexa e ambígua dos emigrantes. Como construir uma vida em um país estrangeiro sem um centavo, sem o conhecimento da língua? É possível preservar a consciência quando tudo ao nosso redor literalmente grita: "ninguém precisa de você"? Como permanecer humano?
9. Forrest Gump | 1994
Os filmes de Robert Zemeckis nunca são cinzentos ou "passantes". Conhecido como o mestre da encenação de longas-metragens, o diretor adotou repetidamente a adaptação de romances "sérios". Em 1994 - no começo de sua carreira como roteirista e diretor - Robert filmou o drama psicológico do romancista americano Winston Groom.
A história das estranhas aventuras de um excêntrico com desvios psicológicos óbvios pode parecer um melodrama banal para a visão da família. Mas o romance, assim como sua magnífica adaptação cinematográfica, aborda coisas muito mais profundas: a relação entre o indivíduo e a sociedade. As origens da parceria e amizade. Os problemas do poder egoísta e possessivo.
8. Antes do amanhecer | 1995
Um encontro casual, um sentimento aleatório, uma noite aleatória ... Parece que o enredo bateu ao ponto da banalidade. Mas Richard Linklater conseguiu fazer um filme em 1995 (de acordo com seu próprio roteiro), o que não deixa indiferente nenhum espectador em quem houve até uma gota de sentimentos românticos.
Companheiros aleatórios, tendo se encontrado em um vagão de trem, entendem que essa reunião foi enviada por eles ao destino deles. E, embora as circunstâncias não impliquem o desenvolvimento de relações, o casal não negligencia o presente. O mundo é lindo e maravilhoso, e cada minuto é valioso à sua maneira.
O final aberto, no entanto, sugere que (como na vida) a história pode muito bem ter uma sequência. E Richard Linklater não engana o espectador - afinal, ele fará mais dois filmes nos quais os heróis (que amadureceram e sobreviveram muito) ainda se encontrarão.
7. Pária | 2000
Em 2000, Tom Hanks, que já havia jogado excelente Forrest Gump, colaborou novamente com Zemeckis. Desta vez, ele é oferecido o papel principal no drama de aventura.
Forrest também era, em certo sentido, Robinson. Mas se Forrest foi separado da sociedade por um desvio mental, o herói do filme “Outcast” é um obstáculo para um oceano real e completamente intransponível.
Hanks e Zemeckis conseguiram encarar os problemas entediados do "Robinsonade" de uma perspectiva incomum. Economizar para a mente e o homem pode não ser apenas lembranças do mundo perdido. Sentimentos de dever e responsabilidade também são uma força poderosa que ajuda a superar obstáculos e manter a mente.
6. Antes do pôr do sol | 2004
O roteirista e diretor Richard Linklater não deixou o tema do romance amoroso e o valor de relacionamentos humanos simples e sinceros. Em 2004, ele remove a segunda parte da trilogia, anteriormente aberta com o filme "Before Dawn".
Os heróis amadurecidos, mesmo depois de nove anos, permanecem abertos, almas brilhantes. Depois dos anos noventa, a vida parece um tanto monótona e monótona. O que uma dúzia de anos atrás parecia milagroso e admirável parece estar começando a se tornar comum.
Mas o vento na minha cabeça ainda me empurra para ações extravagantes. De fato, de fato - e se você perder a chance de que o próprio destino o apague novamente?
5. Em busca da felicidade | 2006
O multimilionário americano Christopher Gardner não nasceu de blazer e sapatos de verniz. O pai abandonou a família cedo e o padrasto era intolerante com o enteado. A família nunca viveu rica, o cara teve que mergulhar na idade adulta cedo. De um casamento fracassado aos cuidados de um jovem pai, um pequeno filho permaneceu. E também dívidas, então eu tive que sobreviver literalmente na rua.
Tendo conseguido romper a faixa de fracassos, organizando um movimento para ajudar outros sem-teto e desempregados, ganhando influência e ganhando muito dinheiro, Gardner publicou um livro de memórias autobiográfico.
E quase imediatamente, em 2006, o livro foi filmado. Will Smith, que conhecia a rua em primeira mão, desempenhou perfeitamente o papel principal. E ele transmitiu perfeitamente a palestra: nunca se desespere e seja honesto consigo mesmo.
4. Em estado selvagem | 2007
Outro filme, baseado em uma história completamente real, foi filmado em 2007 pelo diretor americano Sean Penn. O personagem principal da história (em 1993, o escritor, viajante e alpinista John Krakauer descreveu a história de Christopher Mackandless) e o filme deixa o trabalho, a família, a sociedade e se torna um vagabundo. Considerando que ele conseguiu distribuir todo o dinheiro restante para a caridade, ele dá o ato com loucura sagrada.
Na vida real, McCandless ficou tão famoso que recebeu o apelido de "Super Tramp". Vagando pela América sem um tostão, Christopher morreu no Alasca, exausto de fome, e congelou até a morte na tundra.
O que o espectador pode encontrar nas aventuras de um vagabundo? Acontece muito: a grandeza e a versatilidade do mundo em que todos vivemos. E a importância das relações humanas, laços sociais. A importância das coisas que subestimamos a cada minuto.
3. O caso curioso de Benjamin Button | 2008
Tendo publicado a história “O Curioso Caso de Benjamin Button” em 1922, Francis Scott Fitzgerald quase não esperava sua adaptação para o cinema. Era mais como uma anotação dos planos do escritor, que sintonizavam o leitor na onda desejada. A trama é francamente fantástica: a narrativa é conduzida em torno do fato de que o personagem principal é forçado a viver sua vida “de trás para a frente” - de um homem de 70 anos de idade até a infância.
Apesar da aparente simplicidade da trama, titãs como Spielberg, Cruz e Travolta não conseguiram filmar por muito tempo. Em 2008, David Fincher conseguiu fazer um filme baseado na história.
É verdade que o enredo teve que ser muito redesenhado - mas o resultado foi um filme que melhor transmitiu a idéia apresentada pelo escritor. Ou seja: não importa como o destino nos quebra, você sempre precisa permanecer humano e tentar se divertir todos os dias.
2. Alice no país das maravilhas | 2010
É muito difícil, quase impossível filmar os textos de Lewis Carroll. Quanto maior o desafio para roteiristas e diretores.
O matemático, escritor, filósofo e teólogo inglês magistralmente abstraiu abstrações matemáticas e questões filosóficas nas tramas. Um jogo de palavras, alusões e um olhar inesperado para as situações rotineiramente desgastadas criam a sensação de um caleidoscópio mágico no qual cada leitor provavelmente vê reflexos bizarros de seus próprios pensamentos e opiniões.
Mas o cinema também tem sua própria linguagem - a linguagem da pintura, luz, expressões faciais, dinâmica. Em 2010, o diretor Tim Burton apresentou ao público sua tentativa de refletir o mundo mágico de Alice em uma tela ampla. E, a julgar pelas bilheterias, a tentativa foi muito bem-sucedida.
1. A vida incrível de Walter Mitty | 2013
O americano Ben Stiller é mais conhecido como ator no gênero de comédia. Ao ver seu rosto rústico, mas longe de ser estúpido, os espectadores imediatamente se lembram de “Noite no Museu”, “Duplex”, “Como Roubar um Arranha-céu”. E, deve-se notar, mesmo no cenário mais primitivo, Ben sabe como perceber e expandir o mundo interior do herói.
Mas Stiller também é o produtor e roteirista. Em 2013, dirigiu e dirigiu uma comédia completamente comum, à primeira vista. O personagem principal (interpretado pelo próprio Ben) sempre foi um sonhador e sonhador. Mas a vida, exigindo trabalho, para conseguir dinheiro, gasta-a imediatamente de uma maneira tradicional - e recupera-a novamente - é uma porcaria.
De repente, o destino lança ao herói uma tarefa difícil, quase impossível. Um servo prestável recebe uma tarefa, nem mesmo imaginando que, no processo de cumprir a missão, ele terá que redescobrir o mundo brilhante dos sonhos de infância, realizações orgulhosas e relacionamentos humanos simples e sinceros.