As ilusões ópticas são um gênero de arte complexo, mas extremamente popular. Hoje contaremos a você cerca de 10 autores famosos, cujo portfólio tem mais de uma obra-prima criada neste gênero.
10. Daniel Arsham
Esse americano é uma pessoa versátil: ele é um artista, um escultor, um arquiteto, um designer, um cenógrafo, um fotógrafo, e só ele sabe quem mais. O que quer que ele empreenda, em todos os campos ele consegue obter reconhecimento, o que confirma muitos prêmios e prêmios no campo da arte. Ele também tem uma conta popular no Instagram, através da qual constantemente reabastece o exército de seus fãs. Ele organiza ativamente exposições em todo o mundo, inclusive na Rússia: conosco, ele foi exibido nos pavilhões da VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson é um excelente escultor da Nova Zelândia. Suas obras mais famosas são objetos civis em larga escala feitos de alumínio e aço inoxidável, geralmente feitos com uma treliça de formas naturais que formam um todo geométrico entre elas. Os mais famosos são o "Chalice" - um grande cone invertido na Cathedral Square, em Christchurch, e os "Ferns": uma esfera de folhas de ferro com o mesmo nome de planta, suspensa acima da Wellington Civil Square.
Os pequenos trabalhos de Dawson costumam usar ilusão e padrões ópticos, como moiré, para obter seus efeitos. Muitos desses trabalhos são tapetes de parede, embora também existam itens separados que usam objetos do cotidiano com padrões, como formas de baralho e pratos em forma de salgueiro.
8. Gilvinas Kempinas
Um dos mais famosos artistas lituanos mora em Nova York, embora exposições com suas obras sejam realizadas em todo o mundo. Ao contrário da maioria dos artistas modernos de arte pop, Kempinas não vincula o tema de seu trabalho à atual situação política do mundo e não se concentra em problemas sociais agudos. Seu trabalho é completamente abstrato, portanto ficará claro para qualquer pessoa.
7. Kumi Yamashita
Yamashita é bacharel em Belas Artes em Seattle, Washington. A artista é mais conhecida por suas esculturas de luz e sombra, construídas com itens domésticos. Kumi começa a tirar fotos de modelos reais para começar a entender as várias poses com as quais ela trabalha. Os próximos passos em seu trabalho são esboçar a composição e desenvolver uma sensação de espaço, uma vez que a colocação é parte integrante de cada trabalho. Segundo alguns críticos, ela expressa a importância de manipular a sombra e o contorno melhor do que qualquer outra pessoa.
6. Dan Graham
Graham cresceu em Nova Jersey, mas finalmente decidiu se mudar para uma cidade maior, terminando em Nova York. Lá, em 1964, ele começou a administrar a Galeria John Daniels, onde realizou o primeiro show solo, Saul LeWitt, e em exposições coletivas foram as obras de Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin e Robert Smithson. Como esses artistas, Graham se considerava escritor e artista, publicando ensaios e resenhas de rock, pinturas de Dwight D. Eisenhower e um programa de televisão de Dean Martin. Seu trabalho geralmente se concentra em fenômenos culturais e inclui projetos de fotografia, vídeo, performance, vidro e espelho.
5. Felice Varini
Artista descendente de suíços de Paris, nomeado para o Prêmio Marcel Duchamp 2000/2001. De acordo com o professor de matemática e crítico de arte Joel Koskas, conhecido por suas pinturas em perspectiva geométrica que usam técnicas de projeção em tela: “O trabalho de Varini é anti-Mona Lisa. Felice se baseia em espaços arquitetônicos e urbanos, como prédios, muros e ruas. ” E, de fato, todos os castelos servem de tela para a artista, como seu trabalho em Carcassonne.
4. Liu Bolin
Outro artista de ascendência asiática em nosso topo é da província de Shandong, onde recebeu seu diploma de bacharel em uma faculdade de arte local em 1995. Ele não terminou este estudo e, após 6 anos, tornou-se mestre na Academia Central de Pequim. Seus trabalhos foram exibidos em diferentes épocas em dezenas de países, dos quais os mais famosos são a série "Hide in the City" e trabalhos fotográficos que começaram como uma performance em 2005, quando a Índia emergiu dos destroços da revolução cultural e começou a experimentar um rápido crescimento econômico e relativa estabilidade política. .
3. Gavin Worth
Essa pessoa cria coisas simplesmente incríveis usando fios comuns. Em suas obras, traçam motivos religiosos, referências históricas e simplesmente abstrações, cujo significado todos determinam para si. Algumas de suas esculturas foram criadas especificamente para exibição em salas onde são complementadas pelo jogo de luz e sombra, e algumas podem ser observadas em toda a sua glória, mesmo ao ar livre.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens vive e trabalha em Hasselt, Bélgica. Estudou escultura e gráficos no Instituto Superior Provincial de Arte e Arquitetura em Hasselt e foi professor na PHL (agora: Academia de MAD) em Hasselt e HISK em Antuérpia. Sua carreira foi interrompida por quase quatro anos devido a um grave acidente de carro em 2006, mas felizmente ele conseguiu se recuperar e voltar ao trabalho com novas forças e idéias. A base de seu trabalho é composta de textos que ele mesmo escreve. Muitas vezes gera conceitos opostos, às vezes as palavras se contradizem e significam mudanças e reviravoltas. Incomum, atraente e bonito - cada um dos epítetos é justamente aplicável a Erdekens.
1. Heike Weber
Para este artista alemão, as paredes, o piso e o teto se tornaram telas. Ela não limitou seu trabalho a algum tipo de estrutura e começou a pintar salas inteiras, criando instalações incríveis. À primeira vista, alguns deles parecem inúteis, mas você só precisa olhar mais de perto, olhar ao redor de toda a imagem e, em seguida, entender.