Vasily Vereshchagin - artista russa de destino incrível. Para os contemporâneos, tanto na Rússia quanto na Europa, ele é o criador de obras-primas notáveis da pintura, que nunca tentaram se adaptar às tendências geralmente aceitas, mas procuravam exclusivamente um estilo individual.
Ele viveu, por assim dizer, contrário às regras estabelecidas, como se não sentisse a opressão dos problemas da vida e das circunstâncias difíceis.
Segundo as memórias dos contemporâneos, Vereshchagin era um homem de um armazém egocêntrico, mais de uma vez permitindo-se fazer declarações e ações que vão contra as atitudes geralmente aceitas.
Sua contribuição para a arte mundial da pintura é inestimável; portanto, até hoje, suas telas lendárias são coletadas por dezenas de milhares de espectadores que desejam se juntar ao talento do ilustre mestre.
Apresentamos as 10 pinturas mais famosas de Vereshchagin com fotos e nomes de obras.
10. Passeio de barco
Ao longo de sua carreira, Vereshchagin teve um grande interesse no Japão. A terra do sol nascente atraiu o pintor com sua cultura diferente de qualquer outro país asiático.
Em 1874, ele estava indo visitar o Japão e somente após 7 anos o sonho finalmente se tornou realidade. As impressões de viagem foram refletidas apenas em algumas pinturas de Vereshchagin, uma das quais é "Passeio de barco“.
As pinturas do artista sobre o tema japonês são caracterizadas por um certo desequilíbrio na composição, com foco na aleatoriedade do episódio capturado, na leveza do esquema de cores e no uso de técnicas impressionistas.
9. Mulá Rahim e Mulá Kerim brigam a caminho do bazar
Em 1869-1870, Vereshchagin visitou novamente o Turquestão. Lá, ele esperava aventuras cheias de perigos e descobertas surpreendentes, como resultado da qual escreveu uma grande série de desenhos e esboços da vida, que mais tarde usou para criar a série de pinturas do Turquestão.
Na versão final, a série do Turquestão continha 13 pinturas, 81 estudos e 133 desenhos, entre os quais a figura “Mulá Rahim e Mulá Karim brigam a caminho do bazar". Como tal, foi exibido em Londres em 1873.
Essas obras se distinguem por uma variedade de temas de pinturas, que abrangem diferentes aspectos da vida cotidiana, as especificidades das relações sociais e costumes dos povos da Ásia.
Os pontos de vista da natureza da Ásia Central se cruzam estreitamente com a exibição etnograficamente precisa de tipos populares vibrantes e a originalidade dos costumes locais.
8. Mortalmente feridos
Uma muralha amarela, de pé contra um céu azul brilhante, é o único detalhe da pintura, indicando o local dos acontecimentos. O soldado instintivamente pressionou as mãos no peito, esperando impedir que o sangue batesse no fluxo de feridas mortais.
A simples face russa de um soldado ficou tão sombria sob o sol escaldante do leste que ele retornaria vivo e saudável à sua aldeia natal, e provavelmente seria confundido com um cavaleiro.
7. No necrotério turco
Na foto "No necrotério turcoMostra o falecido de um hospital turco localizado em Plevna durante a campanha russo-turca de 1877-1878.
Aqui os soldados mortos jazem com os feridos, por causa dos quais os contemporâneos batizaram a tela - “Oito metros quadrados de morte“.
6. Um rico caçador quirguiz com um falcão
Cenário "Caçador rico quirguiz com um falcãoÉ dedicado ao amigo de Vereshchagin, Baitik Kanaev, que eles conheceram em 1867, quando Baitik chegou à capital do Império Russo como representantes do Turquestão em uma celebração organizada pelo czar.
O alto, forte e colorido representante da intelligentsia nômade, que conhecia bem o russo, despertou grande respeito e interesse entre o artista.
Por sua vez, Baitik Kanaev, que nunca havia visto tais pinturas, porque no Islã é proibido desenhar desenhos de seres vivos, ficou impressionado com o talento de Vereshchagin.
Mais tarde, durante as campanhas do Turquestão, o famoso pintor e batir quirguiz, que teve uma forte rejeição ao canato Kokand, foi favorecido com a Rússia.
5. Ataque de surpresa
Cenário "Ataque de surpresaRetrata um dos momentos importantes da batalha. O tema principal deste trabalho é a inflexibilidade e o heroísmo sem precedentes de um soldado russo. Essas características se manifestam não apenas em momentos de vitórias galantes, mas também na situação mais difícil.
Um pequeno destacamento de soldados russos em um vale da montanha foi subitamente atacado pelo inimigo. O clima da cena da batalha e a expressão da cavalaria correndo para o campo são transmitidos com muita confiança.
Ao mesmo tempo, vários bravos soldados russos não ficaram confusos diante de uma ameaça mortal e se uniram para dar ao inimigo a batalha até a última gota de sangue.
4. japonês
“japonês”- provavelmente uma das obras mais líricas do artista, que revela o lado menos conhecido de seu talento. Neste trabalho, o amor de Vereshchagin pela etnografia, características domésticas, tradições e roupas autênticas do Japão foi claramente manifestado.
Até o esquema de cores da tela define o visual em um clima oriental: uma combinação de vermelho, preto, roxo ... Uma imagem foi pintada enquanto o artista visitava o Japão.
Do ponto de vista da construção da composição, a tela é bem pensada - até o quadro da imagem foi selecionado especialmente e, provavelmente, por ordem individual do próprio Vereshchagin. Retrata um ornamento oriental clássico.
3. Mausoléu de Taj Mahal perto de Agra
Cenário "Mausoléu do Taj Mahal em AgraÉ verdadeiramente uma obra-prima da pintura. Fascinado pelo esplendor do templo, o pintor exibe na tela toda a sua grandeza, linhas suaves, proporções ideais, o esquema de cores de toda a composição.
Arquitetura incrível, como se fosse um espelho, é refletida na superfície de um reservatório. Provavelmente, todo um arsenal de meios e técnicas artísticas encontrou aqui sua aplicação virtuosa.
O Taj Mahal deve sua fama não apenas à sua arquitetura única, que milagrosamente combina grandeza e graça, mas também à lenda associada à sua criação.
O mausoléu foi erguido no século XVII pelo governante do império, Shah Jahan, em memória de sua amada esposa, cuja morte no parto se tornou uma verdadeira tragédia para ele.
2. Em Moscou conquistada
Cenário "Em Moscou conquistadaRetrata o cenário da execução por um destacamento de tropas francesas de guerrilheiros russos, que eram uma espécie de sabotadores nos territórios ocupados pelo inimigo.
De acordo com as leis da guerra, a cidade, que inclui o exército inimigo, deve se curvar diante do conquistador. P
Depois de entrar em Moscou, Napoleão nomeou pela primeira vez dentre seus associados mais próximos aquelas pessoas que poderiam pacificar qualquer rebelião.
A execução retratada nesta foto ocorre em uma igreja ortodoxa.
1. A apoteose da guerra
A imagem lendária “A apoteose da guerraÉ considerado o trabalho mais famoso de Vereshchagin. Essa é uma das denúncias artísticas cruéis e expressivas da guerra.
Apesar de o quadro ter sido pintado sob a impressão da sede de sangue primitiva dos conquistadores orientais, é desprovido de um foco específico, mas é dedicado a todos aqueles que apóiam ou estão diretamente envolvidos no fomento de guerras e conflitos. Não é em vão que o próprio Vereshchagin deixou uma inscrição no quadro que a tela é dedicada aos conquistadores do passado, presente e futuro.
Segundo uma lenda popular, as tropas de Timur deixaram um conjunto terrível de cadáveres e caveiras, dobrados em uma pirâmide. Mesmo nos dias em que o artista viveu, essa terrível tradição foi preservada - os comandantes orientais perceberam os fragmentos cortados dos corpos dos inimigos que mataram como troféus militares.
Vereshchagin tomou essa tradição como um símbolo. Como resultado, o mundo viu uma imagem única em sua expressividade e poder de influência sobre o espectador, que, infelizmente, não perdeu sua relevância até hoje.