Em 22 de julho de 1900, aos 39 anos de idade, o artista russo Isaac Ilyich Levitan faleceu. Uma pessoa talentosa e uma personalidade excepcional. Vulnerável, sensível às críticas e propenso a responder dolorosamente a elas.
Respeitando imensamente as pessoas, ele se preocupou quando não recebeu a reação adequada em resposta. E, como resultado - decepção nas pessoas, na amizade e na solidão. E a doença.
Não é por acaso que ao longo dos anos de vida uma família não se formou, os filhos não nasceram. Todo o seu talento, amor, sentimentos elevados se espalharam pela tela, onde paisagens majestosas transmitiam o humor do artista e suas aspirações. Apresentamos as 10 pinturas mais famosas do Levitan com fotos, descrições e nomes.
10. Crepúsculo
Pilhas. A pintura foi pintada em 1899. Incluído na exposição da Galeria Tretyakov.
Hora do conto de fadas - crepúsculo. São suficientes por um período muito pequeno, após o pôr do sol e antes do amanhecer. A terra é iluminada pela luz difusa da lua. Desigualmente. Alarmante
O último dia já entrou na história. O presente ainda não chegou. Pilhas estão de pé. Do campo, há um cheiro de menta de grama cortada. A sensação de descanso bem merecido vem de pilhas recentemente azedas.
Tudo é extremamente simples na tela e compreensível. O uso do artista das propriedades de absorção de luz dos tons escuros e as propriedades refletivas dos tons claros tornam a imagem da Lua a gerente da magia noturna na tela.
9. Acima da paz eterna
Cenário Sobre descanso eterno escrito em 1894. À primeira vista, a tela começa a tirar o fôlego do vasto espaço representado nela.
E em primeiro plano há um cemitério abandonado e um templo, atrás dos quais, de fato, é um cemitério. Existe alguma menção nas sepulturas daqueles que estão enterrados nesses lugares - resta apenas adivinhar.
Há muito cinza na tela. Sente que é ele quem cria o humor sombrio, a saudade, a tristeza e a tristeza. Sabor irremediavelmente trágico. O céu está em solidariedade com a terra, é como se estivesse indignado com pessoas imerecidamente esquecidas. Parece que o artista "grita" de dor por essa "paz eterna". Pelo esquecimento.
De acordo com as memórias dos contemporâneos, o artista, trabalhando na tela, ouviu a música de Beethoven, que, é claro, reforçou o clima dramático da imagem. A cúpula da igreja com uma cruz é completamente discreta. É como um farol espiritual, dando direção às almas dos vivos e daqueles que deixaram esta terra.
8. o lago
Rússia. Foi escrito nos anos 1890-1900. A última obra monumental do artista. Cenário Lago meticulosamente composto de muitos esboços e esboços. Atualmente em exibição no Museu Russo.
O espectador, por assim dizer, se move ao longo da superfície calma do lago. E, enquanto ele avança, outra margem se abre diante de seu olhar, onde a aldeia está localizada, terras aradas.
Tudo ao redor está vivo e respira vida: juncos e nuvens, que engrossam ou se esticam em uma corrente e vão além do horizonte.
Os lugares representados são tão familiares ao russo, tão próximos e queridos a ele que despertam na alma sentimentos de alegria pelo fato de ele ter nascido nesta terra maravilhosa.
7. Primavera
Água grande. Cenário Primavera escrito em 1897. É armazenado na Galeria Tretyakov.
Na foto, a estação é primavera. O derretimento em massa já ocorreu. O espectador vê o derramamento do rio quando a área costeira erode, e árvores e prédios de madeira começam a afundar.
Este é provavelmente o primeiro tumulto na natureza. De fato, caso contrário, uma pessoa teria conseguido salvar suas casas. Mas não há sensação de desastre. A primavera está chegando! A primavera é o caminho! A água deixará os prados da água, fertilizará o solo. E a vida começará com uma força nova e inevitável.
Uma combinação contrastante de diferentes tons de azul transmite uma sensação de vastidão, a maravilhosa profundidade do céu. Através da transparência do ar derramando correntes solares, aquecendo a terra.
Parece que o artista, preenchendo todas as partes da natureza-morta, admira os momentos criados e dá ao espectador a alegria de pertencer à celebração da vida, uma peça impressa em sua criação.
6. outono dourado
Paisagem real Outono dourado escrito em 1889. É um valor artístico do Museu Russo.
Na foto, o espectador vê o lugar de Ples. Região do Volga. Os lugares mais bonitos capturados pelo mestre na época do outono. Talvez já houvesse os primeiros matinês que forçavam urgentemente as árvores a trocar de roupa dourada.
Os campos ainda não foram colhidos, as pessoas não têm pressa em colher, na esperança de que nos últimos dias tenham tempo para reabastecer os caixotes do lixo. Mas o inverno está próximo. A folhagem amarela carmesim adverte que há uma forte rajada de vento, e as coberturas de neve do inverno substituirão o tumulto das cores do outono. Como na vida.
É necessário pedalar períodos para fazer uma pessoa repensar o que foi vivido e tirar conclusões para o futuro.
5. Depois da chuva
Ples. O espectador podia ver a imagem Depois da chuva já em 1889.
Na tela é o Volga. Amplo, generoso. No fundo é uma cidade bastante rica. Ele eleva a cúpula do templo, arranha-céus de dois andares. Mais perto do rio em uma fileira Registros para rafting são empilhados.
A sensação de trabalho rápido interrompido em um pequeno píer. Mau sob chuva forte foi o barco a vapor andando ao longo do rio. Embora a chuva tenha passado, o tempo ainda está chuviscando. Gotas de água ecoam no ar. Embora a luz realmente rompa as nuvens densamente fechadas.
4. Toque da noite
Cenário chamada à noite, noite Bell escrito em 1892. Atualmente é propriedade da Galeria Tretyakov.
A tela mostra duas margens. Perto da costa - sombrio, escuro. Do outro lado da extensão do rio, a outra margem é clara onde quer que o espectador olhe. Como se um pequeno pedaço de terra fosse consagrado pela luz que emana do templo, uma vegetação luxuriante, delicadas nuvens rosa-púrpura.
Um barco cheio de pessoas está se movendo no centro do rio. Assim que um pequeno navio se aproximar da costa, eles pisam na larga estrada que leva ao templo.
Este caminho não é fácil. De um caminho estreito de valores puramente materiais, os temerosos embarcaram em uma jornada ao longo do rio para a luz do renascimento espiritual.
É uma sensação completa que o espectador ouve o suave toque de sino saindo do campanário dos templos.
3. março
Cenário Março escrito em 1895. Está armazenado na famosa Galeria Tretyakov.
De acordo com as memórias preservadas dos contemporâneos do artista, o espectador sabe que Isaac Levitan não gostou do inverno. Ele foi mais inspirado pelas transições das estações. Rebelde por natureza, quando uma estação é substituída pela estação que, por sua vez, não deseja se separar de seus direitos, é descrita de maneira muito convincente nesta imagem.
Por toda parte, neve espumante em um dia ensolarado e claro, com uma crosta espessa. E embaixo dela, correntes invisíveis até agora já estão começando a despertar.
Um pouco o caminho para a casa do proprietário tornou-se visível. Aqui está um cavalo cansado, inspirando ansiosamente o ar quente e perfumado de uma natureza que desperta. Um dia de primavera é curto, mas a família de pássaros já povoou uma casa de pássaros, o que significa que o dia será despertado por um trinado da manhã.
2. Morada tranquila
Morada tranquila - ano da escrita - 1890. O rio Volga e o claustro do Volga. A vida pacífica medida dos templos cristãos do outro lado. Ninguém e nada viola a paz deles.
Ondas leves da superfície do rio, nas quais as papoulas das igrejas são refletidas. Uma pessoa que vem a Deus é pacificada e calma. O Pai Celestial o levou sob sua proteção e o protege. E se o caminho da vida for difícil, ele o tomará em suas mãos.
A estrada de costa a costa corre ao longo de uma ponte perigosa e instável. Quanto mais uma pessoa vive, menos e menos coisas na vida têm valor real, ou esse valor se deteriora tão rapidamente quanto esse cruzamento em colapso.
1. Bosque de bétulas
Imagem famosa Birch Grove escrito em 1889. Se a imagem “março” foi concluída em várias etapas, levou quatro anos para concluir este trabalho.
Na frente do espectador é uma "dança redonda" de bétulas. Belezas de barril branco. Delgado, com galhos finos e longos, uma coroa que se espalha.
Vestido com folhagem pegajosa de cor verde saturada e expressiva. Cercado por uma brisa suave de tons de verde, do claro ao muito escuro. O jogo de luz e sombra.
Coelhos ensolarados brilhando divertidamente na folhagem criam um clima alegre e alegre da imagem. As combinações de cores escolhidas pelo artista dão uma sensação de calor e luz.