O brilhante pintor flamengo Peter Rubens era famoso por seu trabalho duro, talento e estilo inimitável de pintura. A enorme demanda por suas pinturas durante sua vida forçou o artista a abrir uma enorme oficina criativa. Mestres eminentes como Van Dyck e Sneijders trabalharam e estudaram para ele. Rubens fez esboços, esboçou, planejou a composição e todo o trabalho duro foi realizado por aprendizes; o próprio mestre terminou as pinturas. Rubens era famoso pelo dinamismo de suas pinturas e pelo estilo especial de escrever texturas humanas no estilo nu. As pinturas de Rubens estão nos lugares mais honrosos de muitos museus do planeta. É hora de aprender sobre alguns deles em mais detalhes.
As pinturas mais famosas e populares de Rubens:
1
Vencer os inocentes (Vencer os bebês) (óleo, tamanho de tela 142 × 182 cm). 1610
Depois de viajar para a Itália em 1607-1608, inspirado nas obras dos mestres da Renascença, Peter Rubens escreveu uma série de obras grandiosas sobre temas bíblicos. Uma das obras-primas desta série é a impressionante pintura "Vencendo os inocentes". Esta é a mais poderosa descrição de dinamismo e tragédia da história bíblica sobre o espancamento de bebês por ordem do rei Herodes.
Guerreiros impiedosos com espadas literalmente despedaçam crianças infelizes. Mães tentam resistir, mas sem sucesso. As ruas da cidade estão cheias de cadáveres de crianças. Protegendo a filha e o neto, uma mulher idosa pegou uma espada afiada com as próprias mãos, mas a mão suja e ensanguentada do assassino agarrou o rosto dela e a jogou no chão. É impossível olhar para essa foto sem tremer. Peter Rubens mostrou todo o horror e loucura deste terrível evento.
2
O patrocínio da mulher romana (óleo, tela 140 × 180 cm). 1612
O enredo desta imagem é recolhido a partir de textos antigos. A lenda do ato da fiel filha Perot é tomada como base. Uma vez na prisão, o velho Cimon passou fome e, para salvar o pai, a filha entrou na masmorra e o alimentou com leite materno. Isso impressionou e emocionou os carcereiros que o velho foi libertado e sua filha foi perdoada.
Rubens não conseguiu superar essa trama, e o resultado de seus trabalhos foi uma tela magnífica em cores e composição. Vestido escarlate brilhante Pena simboliza vida e misericórdia.
Graças à imperatriz Catarina II, que comprou a tela de Rubens durante seu reinado, esta obra-prima é mantida no Museu Hermitage do Estado.
3
Quatro esboços da cabeça da charneca
Esse esboço, pouco usual para Rubens, foi considerado controverso por um longo tempo. Sua autoria foi atribuída a Van Dyck, mas depois que a maioria dos especialistas concluiu que esse esboço ainda pertence a Rubens.
4
Vênus na frente do espelho (óleo, madeira, 124 × 98 cm). 1615
Uma linda beleza loira faz o banheiro da manhã, virando as costas para o espectador. Seu rosto está refletido no espelho que segura o Cupido gordinho. Um criado de pele escura penteia os longos cabelos sedosos de Vênus. Eles fluem em correntes douradas pelas mãos da criada. Tudo é magnífico nesta imagem: composição e cor impecáveis. Mas acima de tudo, ela admira o corpo nu magistral da deusa. Parece irradiar luz. O artista sempre tentou transmitir a beleza do corpo feminino o mais real possível. Magníficas formas de relevo permitiram ao artista brincar com o claro-escuro, usar muitos tons de tons quentes e frios, como resultado, não podemos deixar de admirar a curvatura das costas e a ternura leitosa da pele da beleza.
5
Daniel em uma cova com leões. 1616
O livro de Daniel do Antigo Testamento conta como o herói bíblico foi condenado a passar a noite na cova dos leões por adorar a Deus, e não ao rei persa Dario. Aqui está a manhã seguinte, quando Daniel agradece a Deus por ter sobrevivido à noite em segurança. Para os teólogos, a imagem de Daniel, libertada da caverna, simbolizava a ressurreição de Cristo da tumba.
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Rubens combinou magistralmente realismo e teatralidade para ter um forte efeito emocional. Por exemplo, vários leões olham diretamente para o espectador, criando a suposição de que o espectador está no mesmo espaço que os leões e, portanto, como Daniel, experimenta a mesma ameaça que os predadores selvagens. Esse imediatismo é reforçado pelo fato de os animais serem representados em tamanho real em uma tela enorme e representados com realismo convincente. Essa veracidade é complementada pela iluminação dramática e pela emocionalidade exagerada da pose de oração de Daniel.
6
Uma velha e um menino com velas. 1617
A imagem mostra uma velha olhando para o futuro. Ela cobre os olhos da luz das velas. Um garoto parado um pouco atrás dela trouxe sua vela para acendê-la. O painel é pintado no estilo de Caravaggio, cujo trabalho Rubens viu na Itália. Este estilo é caracterizado pelos efeitos emocionantes da luz e do naturalismo.
Rubens não pintou esta imagem para venda. Ele provavelmente o usou como material educacional para os alunos em sua oficina.
7
O rapto das filhas de Leucipo (óleo, tela, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens era famoso por representar um corpo humano vibrante. A pintura "O rapto das filhas de Leucipo" é um exemplo vívido da pintura barroca. O enredo da mitologia grega antiga fala sobre o seqüestro de duas jovens virgens pelos filhos de Zeus e Leda. Figuras poderosas de jovens bonitos e bronzeados em armaduras militares contrastam com os corpos nus de garotas loiras. O dinamismo das ações é enfatizado pelas poses espetaculares de heróis e cavalos. Oito figuras são tecidas em uma única composição poderosa e circular, inscrita em um quadrado. Cupidos manhosos segurando seus cavalos sob controle reforçam o propósito de sequestrar belezas. Rubens admira seus heróis e lembra que a beleza e o amor governam o mundo.
8
Retrato de Clara Serena Rubens (óleo, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens pintou sua filha mais velha e amada Clara com muita frequência. Seu rosto esculpido pode ser reconhecido em muitas pinturas do artista. Este retrato é muito pequeno, quente, retrata uma criança fofa e avermelhada com uma mecha de cabelo travessa. Um rosto delicado é cuidadosamente pintado com pinceladas transparentes, e cabelos castanhos claros e um fundo escuro são magistralmente pintados com pinceladas amplas e amplas. O colarinho holandês branco mal marcado destaca o rosto e enfatiza o charme da garota.
9
União da Terra e da Água (óleo, tela 222 × 180 cm). 1618
Esta pintura monumental alegórica foi escrita em homenagem a um evento histórico - o tão esperado levantamento do cerco da Holanda e o acesso do país ao mar. Os historiadores da arte moderna explicam essa alegoria como uma união de dois elementos e princípios - Terra e Água, Mulheres e Homens. Essa união é eterna, e ninguém pode existir sem o outro. A solução composicional da imagem é construída sobre o princípio de uma pirâmide. A deusa que representa a Terra é um ponto brilhante na imagem. O formidável Netuno representando Water está segurando sua mão. Ele se virou para encarar a deusa e de costas para o espectador. Os músculos poderosos das costas bronzeadas brincam sob a influência da luz e da sombra. Na parte inferior da tela, aos pés da Terra e da Água, os trovões espirram e anunciam esse evento, soprando nas conchas do mar.
10
Perseu e Andrômeda (óleo, óleo 99 × 139 cm). 1622
O Hermitage do Estado tem uma obra-prima verdadeiramente única de Peter Rubens, Perseu e Andrômeda. Esta foto mostra o clímax do feito de Perseu quando ele já havia matado o monstro e libertado a bela Andrômeda. Andrômeda é retratada nua, no famoso estilo "Rubens". Seu corpo magnífico, magnífico, como se brilhasse contra um fundo escuro. Perseu estende a mão da escuridão para ela, seguido pelo cavalo alado Pegasus. O monstro derrotado, abrindo a boca, está aos pés do herói. Nas mãos de Perseu está um escudo com a cabeça da Górgona. Foi ela quem ajudou Perseus a derrubar o monstro.
O domínio de Rubens é visível nos mínimos detalhes. Traços ondulados na garupa do cavalo criam uma forma e dão à pele uma aparência natural. A expressão facial insana de Gorgon acrescenta drama à imagem. O herói impecável da armadura romana é premiado com a coroa de louros pela própria deusa da vitória, Nika. Cupidos alegres correm aos pés dos heróis, e o rubor delicado nas bochechas de Andrômeda pressagia sentimentos de amor nascente.
11
Três graças (óleo, madeira 221 × 181 cm). 1623
Uma das pinturas mais famosas “Três Graças” não deixa de surpreender nossos contemporâneos, porque, segundo as idéias modernas, as graças devem ser elegantes, arejadas e impecáveis. Rubens descreve as mulheres de acordo com os cânones e a idéia da beleza de seu tempo - real, de sangue e carne, como o Senhor as criou. Rubens era um crente e acreditava que não havia nada errado em retratar a nudez do corpo humano. A nudez das graças é absolutamente desprovida de vulgaridade, mas erótica e bonita. Precisamente porque o corpo magnífico tem extraordinária pitoresca, Rubens escreveu com grande prazer mulheres um pouco gordas e admirou todas as covinhas e dobras em seus corpos divinos. Esta imagem é um verdadeiro hino para uma mulher.
Rubens nunca se separou dessa imagem, e somente após sua morte foi comprada pelo rei espanhol Filipe IV. É uma pena que a maioria das belezas não possa mostrar esse trabalho sem quebra-cabeças em alguns lugares, porque realmente não há nada indecente aqui. Mas as obrigações para com os parceiros nos fazem encobrir toda a beleza de um corpo nu.
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Irmã Susanna. 1622-1625
O retrato de Suzanne Lunden, intitulado The Straw Hat, é uma pintura de Peter Paul Rubens, localizada na Galeria Nacional de Londres. Provavelmente foi escrito entre 1622 e 1625.
A mulher no retrato não foi identificada com segurança, mas provavelmente poderia ser Susanne Landen, que era a irmã mais velha da futura segunda esposa de Rubens, Helena Furment. Se a identificação estiver correta, o retrato provavelmente remonta ao casamento de Suzanne com seu segundo marido, Arnold Lunden, em 1622.
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Retrato da camareira da Infanta Isabella (óleo, madeira 63,5 × 47,8 cm). 1626
Um retrato elegante da camareira da infanta do pátio espanhol é feito em uma pequena placa de madeira. Presumivelmente, a pintura retrata a filha da artista Klara Eugene. A gola branca de papelão ondulado, na moda espanhola, atualiza o rosto de uma garota retratada em um fundo escuro. O retrato é feito usando a técnica de esmalte, quando a camada anterior é visível através dos traços superiores transparentes. O rosto terno da garota é romântico e atencioso, e o cacho de glamour é nocauteado por um penteado estrito. Essa curvatura é reconhecível em todos os retratos da filha do artista.
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Retrato de Isabella Brant (óleo sobre tela 86 × 62 cm). 1626
Rubens possuía as qualidades únicas de um psicólogo, o que é muito importante para o artista. Esbelto, atencioso como pintor de retratos, Rubens era magnífico. O retrato de Isabella Brant, esposa do artista, foi feito pouco antes de sua morte. Ele é cheio de amor e ternura por sua namorada e amada mulher. Não há indícios de um desaparecimento próximo, embora a doença já tenha chegado a Isabella. Ela é retratada jovem e atraente, com um sorriso sedutor. Somente o livro de orações em suas mãos fala sobre a morte que se aproxima.
15
Hagar no deserto. Depois de 1630
A história de Hagar é contada em Gênesis, capítulo 21. Hagar era o escravo egípcio de Abraão, com quem teve um filho, Ismael. A esposa de Abraão ficou com ciúmes e pediu ao marido que os levasse ao deserto. Lá eles foram miraculosamente salvos da morte e da sede.
A modelo é provavelmente a segunda esposa de Rubens Helena Furment. Apesar do cenário do Antigo Testamento, Frument está vestido e penteado à moda de Flandres na década de 1630, o que torna esse quadro um jogo ambíguo entre retrato e história bíblica.
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Saturno devorando seu filho. 1636
Uma péssima imagem de Rubens representando Saturno (Cronos na mitologia grega), devorando seu filho, causa um horror de espectador e um horror real. Segundo a lenda, Saturno foi profetizado morte nas mãos de seu filho, desde então, ele devorou cada um de seus filhos. O artista parecia encontrar um deus antigo por trás dessa ocupação. O rosto distorcido do bebê pela terrível mordida de seus pais exala dor e parece que seu grito é ouvido. A realidade do que está acontecendo, os tons azul-esverdeado da imagem a tornam verdadeiramente assustadora, a partir da qual arrepios acontecem. Somente um verdadeiro mestre pode causar uma sensação no visualizador da imagem.
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Paisagem com um arco-íris (óleo, 151 × 384 cm). 1638
Entre as pinturas grandiosas, Rubens tem belas paisagens que apenas enfatizam a versatilidade do artista. A paisagem com um arco-íris foi pintada nos últimos anos da vida do artista, quando ele já podia se dar ao luxo de recusar pedidos em larga escala e escrever com prazer. Enormes espaços abertos com florestas e campos se estendendo para longe, capturam toda a tela de quatro metros. Em primeiro plano, há um rebanho de vacas pastando pacificamente; os camponeses estão envolvidos em seus negócios de colheita todos os dias. Um idílio rural após a chuva é enfatizado por um arco-íris se espalhando por todo o céu. A magia e o brilho das nuvens tornam o céu fantasticamente bonito. O arco-íris ilumina o topo das árvores com luz quente, gansos espirrando no riacho perto da floresta. Depois de morar na cidade, a vida rural de Rubens trouxe calma e tranquilidade ao seu trabalho.
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18
Último auto-retrato
A composição é dominada por tons escuros. O rosto, o braço e a gola são os únicos detalhes brilhantes nesta imagem. Embora Rubens tenha sido criado pela nobreza espanhola e cavaleiro pelo rei da Inglaterra, sua decisão de se apresentar como membro da aristocracia, no entanto, é surpreendente: ele se distanciou repetidamente da vida na corte. Nos últimos anos de sua vida, ele foi largamente dispensado de suas funções como cortesão e diplomata, dividindo seu tempo entre a residência da cidade em Antuérpia e o castelo suburbano perto de Elewait.
Posfácio
A habilidade de Rubens era amplamente conhecida durante a vida do artista. Sua fama cresceu por toda a Europa. Mas um grande número de obras não fez do artista um artesão comum. Cada uma de suas criações é imbuída de um amor pela pintura e é uma verdadeira obra-prima da arte. Tentamos escrever sobre as obras mais bonitas de Peter Paul Rubens, mas isso acabou sendo uma tarefa impossível. Ao longo de sua vida, esse pintor holandês pintou um grande número de pinturas diferentes, cada uma com sua própria beleza, história. Abaixo, publicaremos várias outras pinturas sem descrição, mas essa é apenas a ponta do iceberg ...
Mais pinturas de Rubens:
São Domitila, apoiada por São Nereu e São Aquiles de Roma. 1608
Adoração dos Magos. 1609
Exaltação da cruz. 1610
Sansão e Dalila. 1610
Prometeu acorrentado. 1612
Descida da cruz. 1614
Cabeça de água-viva. 1617-1618
Dois sátiros. 1619
A queda dos condenados. 1620
Assunção da bem-aventurada Virgem Maria. 1626
Minerva protege o mundo de Marte. 1929-1930
Jardim do amor. 1633
Paisagem de outono com vista para o castelo de Steen. 1636
As consequências da guerra. 1639
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